O móvel modernista brasileiro e seus desdobramentos na SP - Arte 2016

Marcelo Lima - O Estado de S.Paulo

Pela primera vez, a já tradicional mostra de arte, em cartaz no Pavilhão da Bienal, dedica todo um andar às galerias de design brasileiras

Instalação com espelhos do designer José Marton no pavilhão da Bienal, palco da SP - Arte

Instalação com espelhos do designer José Marton no pavilhão da Bienal, palco da SP - Arte Foto: divulgação

Algumas características saltam aos olhos quando observamos o mobiliário produzido no Brasil entre as décadas de 1930 e 1970. Além de sua evidente qualidade construtiva e material, coexistem em diferentes móveis, de diferentes autores, elementos que apontam para uma identidade comum. Para uma convergência de procedimentos quanto ao desenho e ao uso possível de determinadas matérias-primas, especialmente da madeira, que, com o passar do tempo, acabou dando origem à denominação móvel modernista brasileiro.

"Apesar da proposta internacional do modernismo, os móveis produzidos no Brasil no período denotam padrões inéditos de concepção e execução. Não me surpreende, portanto, que eles tenham se fixado com tanta força na memória coletiva", afirma o historiador e crítico de design, Jayme Vargas.

Considerada hoje uma das mais relevantes no cenário internacional, é um recorte consistente desta produção, tão bem expressa na obra de designers como Sergio Rodrigues, Oscar Niemeyer, Jorge Zalszupin, Joaquim Tenreiro e Lina Bo Bardi, entre outros, que pode ser conferida a partir da próxima quinta-feira (7) na 12 ª edição da SP-Arte, feira que acontece até terça-feira (10), no Pavilhão da Bienal, agregando, a partir desta edição, uma seleção de galerias brasileiras do segmento. 

"Existe sim muito de modernismo. Mas também de contemporâneo. Essencialmente, o que mais pesou na seleção dos participantes foi a veiculação ao conceito de dessenho de autor. Com raras exceções, em geral peças vinculadas a algum período específico, a maioria das peças apresentadas possui criadores claramente identificados", pontua Fernanda Feitosa, idealizadora e promotora da feira (ver entrevista, na pág 18.).

Satisfeito este requisito essencial, a organização se abriu para um amplo leque de participações. Ocupando praticamente todo o terceiro pavimento do prédio da Bienal, a mostra contempla de antiquários a lojas de móveis. De profissionais consagrados em suas carreiras solo a instituições de ensino apresentando trabalhos de estudantes recém-graduados. 

Embora não se constitua objetivo primordial do evento - que, por ora pretende se ater a designers e movimentos consolidados - alguns dos participantes não abriram mão da oportunidade de aproveitar a ocasião para apresentar ao mercado seus novos produtos. A Etel, por exemplo, comparece com três novas criações de Claudia Moreira Salles, três conjuntos de mesa e um banco. Todos inéditos. A Firma Casa traz direto da galeria Friedman Benda, de Nova York, um aparador inédito de Fernando e Humberto Campana, construído a partir de tiras de metal .

Ainda na seara modernista, duas reedições prometem ser alvo de todas as atenções. Fruto de uma parceria com o Museu Lasar Segall, uma série inédita de móveis de madeira ebanizada - mesas, cadeiras e poltronas - produzida pelo pintor em 1932, acaba de ser reeditada . “Foram modernistas, como Lasar Segall, com sua limpeza formal, que abriram caminho para o surgimento do design contemporâneo”, afirma a empresária e pesquisadora Lissa Carmona, da Etel, que também assina a reedição. 

Além de contar com seu espaço de exposição, a marca paulista preparou especialmente para a SP-Arte, uma exposição institucional sobre o modernismo brasileiro, apresentando seus atores e obras primas. “Nossa objetivo foi produzir uma cronologia de fácil compreensão, para que todos os visitantes, especialistas ou não, possam entender o passado e o presente do nosso design, por meio de seus protagonistas”, explica Lissa. 

Avançando na linha do tempo e chegando à década de 1970, dois produtos bastante representativos do pensamento industrial do artista e designer Geraldo de Barros, a cadeira M110 e a estante MF710, serão apresentadas pela Dpot em instalação especial. 

Completando a programação, mas já com foco no futuro, o Centro Universitário Belas Artes de São Paulo vai dispor de espaço próprio onde pretende apresentar trabalhos de alunos, especialmente selecionados para a SP- Arte.

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